序言：近日，我在无意之间看到一个电影解说《皮胡》，主要就是讲述由于丧偶式婚姻造成的家庭悲剧，这让我联想到了《坡道上的家》这部同样是讲丧偶式婚姻的日剧。
借此机会，我想分析两个悲剧之间的联系，还有的就是影视作品中的两位母亲不同的做法，对孩子而言，哪种更残忍？
01丧偶式婚姻
什么是丧偶式婚姻？丧偶式婚姻主要指的是夫妻二人有其中一方未尽家庭的义务与责任，对婚姻生活冷漠到如同丧偶的婚姻。
刘涛在拍摄电视剧《我们都要好好的》的时候，剧中有这么一段台词：
我结婚七年了，七年我脱离了社会，我以为离社会越远，我就会离家越近；可事实并非这样，我脱离了同事，脱离了朋友，到最后我连自己都失去了。现在，老公对我没感觉了；儿子，我也无法照顾了。我讨厌现在的自己，敏感多疑，像个神经病，我甚至想带着儿子去自杀！
这段台词把丧偶式婚姻中的全职太太所面临的困境与窘迫一一道明。
全职太太所面临的情况大都相同：丈夫在外拼事业，只关心赚钱不顾家，而自己却数着丈夫给的家用，24小时无休带娃，每天过着家与菜市场“两点一线”的生活……
生活圈缩小到只有自己的家庭，单一又联系甚少的朋友圈，有着脱离社会又缺乏认同感的焦虑与自我怀疑，自己的喜怒哀乐就只和自己相关。
大家清楚对丧偶式婚姻有了这个概念之后，我再来分析《皮胡》和《坡道上的家》这两部影视作品，看看在同样的丧偶式婚姻之中的女性是何等的无助与残忍？
02《皮胡》和《坡道上的家》的简介
托尔斯泰的《安娜.卡列尼娜》开篇语便有这么一句话：“幸福的家庭大都相似，不幸的家庭各有各的不幸。”
现在，我先来分析一下这两个影视作品的内容，从而探讨这两个家庭是如何的不幸，与随之给孩子带来的残忍。
《皮胡》（豆瓣评分8.0）和《坡道上的家》（豆瓣评分9.0）都是属于丧偶式婚姻的题材，剧情的设置注定让人引起深思，原因是因为太过现实。女性一旦结婚生育，都或多或少会面临这样的经历与困境。
电影《皮胡》
这是一部于年上映的印度电影，这部电影完全没有印度的歌舞，可以说都是皮胡一个人的独角戏。皮胡是这个电影主人翁，一个3岁小女孩，戏里戏外都是叫皮胡，而电影中躺在床上“睡觉”的也是皮胡现实生活中的妈妈。
电影中皮胡的表演，其实更多都是现实生活中的真实的自然反应，可以想象这部电影带来的视觉冲击是多么强烈，皮胡每做一个小小的举动其实都在与死神擦肩而过。只是看视频解说的我，都为这样揪心的情节捏了一把冷汗。
电影讲述的是皮胡在生日派对后的一天醒来之后，年幼的她独自与因发生争执之后气愤留下遗言就吃安眠药自杀的妈妈普嘉，度过的多次与死神擦肩而过的故事。皮胡年幼，甚至还不懂得什么是死亡，她就一直坚信妈妈只是睡觉，喊不醒罢了。
皮胡妈妈普嘉用红色的口红写下在自己的化妆镜上留下了这样的遗言：
我当初不顾家人的反对，坚持跟你结婚，可是在这场婚姻中我得到了什么呢？你说只有等我死了你才会回家，那我就走了吧！我原来想带上皮胡一起，但我没勇气那么做，再见，再也不见！
其实这里的每一个字都是她对丈夫的丧偶式婚姻的最有力、最深刻的控诉，就像是一个个烙印，刻在了每个观众的心里。
日剧《坡道上的家》
《坡道上的家》是由柴崎幸主演的一部年开播的悬疑剧，由角田光代的同名小说改编而成。
剧中主要就是讲述家庭主妇里沙子，在平常的一天被选为安藤水穗将8个月大的女儿溺毙的虐待婴儿致死事件的补充审判员后，看到安藤水穗的经历仿佛看到自己人生的故事。
该剧之所以叫《坡道上的家》，是因安藤水穗的家住在坡道上，每次她气喘吁吁抱着孩子爬坡回家的时候，当孩子成为了她自己无法排解的负担的时候，生活不堪重负，婆婆的恶语相向，丈夫对孩子的不闻不问，邻居对自己的不理解等等，对安藤水穗而言，孩子可以是希望，也可以成为绝望的源泉……
安藤水穗也是丧偶式婚姻的受害者之一，不过因为她自己的神经衰弱与抑郁选择溺死自己的女儿的行为，不管怎么说，都是我最不能接受的。
是什么导致普嘉和安藤水穗这两位母亲做出在我们看来那么残忍的事情呢？答案是：无望！
03绝望感是无形的致命*药
心理学教授AnthonyScioli从上世纪90年代就开始进行了一系列关于“希望感”这种情绪的研究，与“希望感”相对的就是“绝望感”。
他在《焦虑年代里的希望》中提出，希望感的缺失会导致不同类型的绝望感。他把绝望感分成（异化感、无力感与宿命感）3个大类、若按小类分，绝望感可以分为异化感、被抛弃感、平庸感、无力感、压迫感、有限感、宿命感、囚禁感和无助感这9种情况。
普嘉和安藤水穗这两位母亲正因为有着无声的绝望，对生活失去勇气和信心，觉得自己得不到环境的